Il est souvent la première pièce que l’on regarde et la dernière que l’on quitte. Autour de lui se construit une grande partie de la vie d’un salon : recevoir, lire, discuter, regarder un film, parfois travailler, souvent ne rien faire. Peu de meubles occupent autant d’espace, accompagnent autant d’usages et engagent aussi durablement un intérieur.
Choisir un canapé haut de gamme est pourtant devenu difficile. Les expressions « haut de gamme », « premium », « luxe » ou « design » accompagnent désormais des meubles de qualités et de provenances extrêmement différentes. Le prix lui-même ne suffit pas à départager les choses.
Alors, qu’est-ce qui distingue réellement un canapé haut de gamme ?
Sans doute faut il commencer par abandonner l’idée qu’un seul critère puisse apporter la réponse. Un grand canapé est le résultat d’une succession de décisions : un dessin, des proportions, une structure, un confort, des matériaux, une qualité de fabrication et, lorsqu’il s’agit d’une pièce de design, la rencontre entre l’intention d’un designer et le savoir-faire d’un éditeur.
Le haut de gamme n’est finalement pas une gamme de prix. Il est la cohérence de toutes ces décisions.
La première rencontre avec un canapé est presque toujours visuelle. Sa silhouette, sa couleur, son tissu et ses proportions déterminent immédiatement notre perception.
Une partie essentielle de sa qualité se trouve pourtant ailleurs.
Canapé Pillo – Éditeur Knoll – Designer Willo Perron
Sous le tissu ou le cuir se cachent une structure, des assemblages, des suspensions et différentes couches de rembourrage. Leur qualité détermine en grande partie la manière dont le canapé vieillira, la conservation de sa forme, le maintien de l’assise, la stabilité de sa structure et l’évolution de son confort.
Deux canapés apparemment proches peuvent ainsi connaître des destins radicalement différents après quelques années d’utilisation.
Une structure correctement conçue doit supporter des années de contraintes sans se déformer. Les suspensions participent au maintien et au confort. Les mousses et les autres matériaux de rembourrage doivent trouver un équilibre entre accueil, soutien et résistance à l’affaissement.
La densité d’une mousse constitue une information utile, mais elle ne peut à elle seule définir la qualité d’une assise. Celle ci dépend aussi de la nature des matériaux employés, de leur épaisseur, de leur association et de la conception générale du canapé.
Le revêtement participe à cette qualité d’ensemble. Cuir, laine, lin, velours, tissus bouclés ou textiles techniques ne vieillissent ni de la même manière ni au même rythme. Certains se patinent, d’autres s’assouplissent. La qualité d’une matière se mesure aussi à sa capacité à traverser l’usage sans perdre ce qui faisait son intérêt.
Il existe, en matière de mobilier, une différence essentielle entre vieillir et s’abîmer.
La qualité d’un canapé haut de gamme commence donc souvent par ce que l’on ne voit pas et se révèle dans la manière dont le meuble traverse le temps.
Puis vient une dimension plus difficile à mesurer : le dessin.
Pourquoi certains canapés semblent ils parfaitement justes plusieurs décennies après leur création quand d’autres paraissent datés après quelques années ?
Il n’existe évidemment aucune formule. Mais il existe des proportions.
La hauteur d’une assise, sa profondeur, le rapport entre le dossier et les accoudoirs, l’épaisseur d’un coussin, la distance au sol ou le rythme créé par différents modules suffisent parfois à transformer complètement la perception d’un meuble.
Dessiner un canapé revient aussi à dessiner une manière de s’asseoir.
Une assise profonde invite à une posture relâchée. Une assise plus haute et plus structurée en propose une autre. Un canapé modulaire accompagne l’évolution d’un espace. Un dossier bas peut préserver une perspective lorsque le meuble se trouve au centre d’une pièce.
Le design n’est donc pas une couche esthétique ajoutée à la fonction.
Le dessin organise la fonction.
C’est ici qu’apparaît véritablement le rôle du designer.
Antonio Citterio, Vico Magistretti, Piero Lissoni, Pierre Paulin ou Patricia Urquiola ont développé, à différentes époques et selon des approches très différentes, leur propre manière d’interroger l’assise, les volumes et notre façon d’habiter l’espace.
Comprendre un canapé, c’est donc parfois commencer par découvrir celui ou celle qui l’a dessiné.
Derrière un canapé de design apparaissent souvent deux noms : celui du designer qui l’a imaginé et celui de la maison qui l’édite. Le second est parfois le plus familier. On connaît Cassina, B&B Italia, Ligne Roset ou Minotti sans nécessairement connaître le nom de celui ou celle qui a dessiné chacune de leurs pièces.
Pourtant, ces deux rôles ne se confondent pas.
Entre le dessin et le meuble existe un travail considérable. Il faut développer des prototypes, expérimenter les matériaux, résoudre les contraintes structurelles, maîtriser les assemblages, sélectionner les revêtements, organiser la fabrication et maintenir une qualité constante.
L’éditeur transforme une intention en objet reproductible.
Les grandes maisons de mobilier ont ainsi développé des cultures très différentes. Certaines entretiennent et rééditent un patrimoine majeur du XXe siècle. D’autres ont construit leur identité à travers leurs collaborations avec les grands designers contemporains ou par une recherche constante sur les matériaux et les techniques de fabrication.
Cassina, B&B Italia, De Padova, Ligne Roset, Knoll ou Minotti ne racontent pas exactement la même histoire du mobilier. Chacune traduit aussi une certaine manière de concevoir la relation entre création et production.
C’est pourquoi la valeur d’un canapé haut de gamme ne peut pas être comprise à travers la seule signature de son designer.
Un canapé n’est pas seulement dessiné. Il est développé, interprété et fabriqué.
Canapé Charles – Éditeur B&B Italia – Designer Antonio Citterio
L’histoire du design a produit des canapés devenus immédiatement reconnaissables. Certains traversent les générations, entrent dans les collections des musées, sont réédités et continuent d’habiter des intérieurs très différents de ceux pour lesquels ils avaient été imaginés.
Cette longévité dit quelque chose de la force de leur dessin.
Elle ne signifie pourtant pas qu’un canapé iconique soit nécessairement le meilleur canapé pour chacun.
L’importance historique d’une pièce, la réputation de son designer ou le prestige de son éditeur ne disent rien de la manière dont elle répondra à votre quotidien.
C’est peut-être l’une des erreurs les plus fréquentes lorsque l’on aborde le mobilier haut de gamme : confondre prestige et pertinence.
Une pièce remarquable reste un objet destiné à être utilisé.
Avant la marque, avant le revêtement et parfois même avant le dessin, une question devrait être posée : comment allons-nous utiliser ce canapé ?
Une famille n’aura pas nécessairement les mêmes attentes qu’un couple utilisant occasionnellement son salon. Un canapé destiné à recevoir quotidiennement devra répondre à d’autres contraintes qu’une pièce installée dans un espace de réception.
Avant de choisir un canapé haut de gamme, quelques questions simples permettent donc d’écarter beaucoup de mauvais choix :
Dans un petit salon, quelques centimètres de profondeur peuvent modifier considérablement la circulation. Dans une grande pièce, un canapé trop petit peut sembler perdu. Installé contre un mur, son dos importe relativement peu. Placé au centre d’un espace, il devient une façade à part entière.
La modularité permet quant à elle de faire évoluer une composition et parfois d’accompagner le canapé dans plusieurs lieux au cours de son existence.
Il faut essayer un canapé.
S’asseoir. Se relever. S’allonger éventuellement. Observer le maintien du dos, la profondeur de l’assise, la hauteur des accoudoirs.
Un canapé spectaculaire que l’on trouve inconfortable après vingt minutes restera un mauvais choix, quelle que soit sa valeur.
Le luxe véritable est peut-être simplement celui d’un objet parfaitement adapté à l’usage que l’on en fait.
Des matériaux exigeants, une fabrication complexe, un travail important de développement ou le recours à des savoir-faire spécialisés ont naturellement un coût.
Mais le prix d’un canapé intègre aussi sa distribution, son transport, sa communication, son positionnement ou parfois sa rareté.
Considérer qu’un canapé à 12 000 euros serait nécessairement trois fois meilleur qu’un canapé à 4 000 euros n’aurait donc guère de sens.
La bonne question n’est pas seulement « combien coûte-t-il ? », mais plutôt : qu’est-ce qui justifie son prix ?
La réponse peut se trouver dans sa fabrication, ses matériaux, son dessin, son histoire ou la qualité de son édition. Lorsqu’elle devient difficile à identifier, le prix cesse d’être un indicateur fiable de qualité.
Canapé Dambo – Éditeur B&B Italia – Designer Piero Lissoni
Notre rapport au mobilier reste fortement influencé par la nouveauté.
Pourtant, contrairement à de nombreux objets technologiques, un canapé ne devient pas obsolète parce qu’un nouveau modèle apparaît.
Une pièce d’exposition provenant d’un showroom reste fondamentalement le même objet. Elle conserve son designer, son éditeur, ses matériaux, sa structure et sa qualité de fabrication. Son prix peut en revanche devenir très différent lorsque la collection évolue ou que le showroom renouvelle sa présentation.
Le même raisonnement s’applique à certaines pièces ayant déjà vécu. Un canapé de grande qualité correctement entretenu peut conserver une valeur d’usage considérable. Certains modèles peuvent être nettoyés, retapissés, rembourrés ou restaurés et commencer ainsi une nouvelle période de leur existence.
La durabilité prend alors un sens très concret.
Il ne s’agit pas de prêter rétrospectivement aux designers et aux industriels du XXᵉ siècle des préoccupations environnementales qui n’étaient pas nécessairement les leurs. Ils cherchaient à dessiner, produire, industrialiser, innover et vendre.
Mais certaines qualités qu’ils ont poursuivies peuvent avoir aujourd’hui une conséquence particulièrement précieuse : permettre à un meuble de continuer à vivre plutôt que d’être remplacé.
Un meuble capable d’être conservé est d’abord un meuble qui mérite de l’être.
Il reste finalement un juge auquel aucun discours commercial ne peut complètement échapper : le temps.
Un canapé haut de gamme ne doit pas nécessairement paraître neuf après quinze ans. Il doit pouvoir vieillir dignement.
Son cuir peut avoir pris une patine. Son textile peut avoir évolué. Une assise peut avoir été restaurée. Mais sa structure, ses proportions et la pertinence de son dessin doivent lui permettre de conserver quelque chose d’essentiel : l’envie de continuer à l’utiliser.
C’est peut-être ce qui explique le mieux pourquoi certaines pièces dessinées il y a trente, cinquante ou quatre-vingts ans continuent d’être produites et désirées.
Leur permanence ne tient pas seulement à leur statut d’icône.
Elle tient au fait qu’elles continuent à fonctionner.
Choisir un canapé haut de gamme revient finalement moins à rechercher les signes extérieurs du luxe qu’à apprendre à regarder un meuble.
Comprendre comment il est dessiné, comment il est fabriqué, par qui il est édité, de quoi il est fait, comment il répond à nos usages et ce qu’il pourra devenir avec nous.
Le nom, le prix et la nouveauté viennent après.
Des pièces choisies avec exigence
au cœur des plus beaux showrooms
VIA LAZARO
Votre sélection est vide.
Si vous avez un boutique, postulez pour devenir partenaire
En me connectant avec mon compte social, j’accepte de lier mon compte conformément à la politique de confidentialité.
Connectez-vous à votre espace pour accéder à vos informations et retrouver vos activités en cours.
Appuyez sur Entrée pour explorer · Échap pour fermer
Via Lazaro
Décrivez la pièce que vous recherchez. Nous consulterons notre réseau de showrooms partenaires pour tenter de la trouver.
Via Lazaro — Éditorial
Modernisme & Bauhaus
Les fondateurs d’un langage nouveau, où la forme suit la fonction et l’industrie devient un art — une rupture radicale avec l’ornement.
Sécession viennoise
Vienne, tournant du siècle : une révolte esthétique contre l’académisme, au croisement des arts décoratifs et de l’architecture.
Design italien historique
Design italien contemporain
Design scandinave
Design contemporain international
Design radical & Postmodernisme